映画『ファイト・クラブ』と「alt-right」、そしてラストシーンに関する考察

T.V.O.D. パンスソロ記事！映画『ファイト・クラブ』と現代の「新反動主義」について結構マジメに書きました（※ネタバレ有）このブログをやる上で意識していることの表明でもあります。GW終わりにゆっくり読んで頂けたら幸いです。https://t.co/SGWmi4Lpby

— パンス (@panparth) 2017年5月7日

少し前に『ファイト・クラブ』について話題になっていた記事。以下、引用。

" 最近また観返してみたのは、ここ1年ほどでメディアの俎上に上がっている「alt-right」などを含む「新反動主義者」たちの一群に、『ファイト・クラブ』の影が見えるという記事を読んだのがきっかけだった "

映画をおそらく30回以上観ていて、原作の小説も持っており、台詞も引用できるほどには熱烈なファンである私の政治信条は、「alt-right」とはかなり異なった立ち位置にいる。だが、この手の連中が『ファイト・クラブ』に共感するのは、実はとても分かる。あの映画は、生きる意味を見失い、自らを「去勢された」と感じているような「男」たちの断末魔の叫び声であるが、また同時に世の中に対して変化を求める人々の物語でもある。変化には当然良い・悪いがあるが、とにかく変化を求める人々にとっては、おそらく変化の中身は重要ではない。変化が起こることこそが重要なのだ。ele-kingで野田努さんかブレイディみかこさんが言っていたが、イギリスでは、パンクの登場がサッチャーの台頭を招いたのではないかという説があるらしい。これと正しく同じような構図で、『ファイト・クラブ』にシンパシーを抱く層が「新反動主義者」となり、トランプのような人物を支持するようになったのだろう。

こうした本筋の部分よりも気になったのは、映画のラストについての文章。以下引用。

" それにしても散々マッチョを煽っていたなか、Where Is My Mind? という自意識満載の問いに回帰してしまうのはなぜなのか "

原作と映画両方の熱烈なファン(しつこい)である私にとって、あのラストシーンが発しているメッセージは、もっと無責任でいい加減なものに見える。記事中では触れられていないが、映画ではこの「Where Is My Mind?」が流れる前に、サブリミナル的にチ〇コの画像が挿入される(レーティングされているレンタルのDVDなんかだと、ひょっとするとこの部分はカットされているかもしれない)。この動画でも映ってないけれど、コメント欄が「チ〇コが映ってねえじゃねえか！」で溢れている笑。



これは、ブラッド・ピット演じるタイラー・ダーデンが仕事の一つである映画館の映写技師をしている間に、上映されている映画にポルノ映画のフィルムの一コマを差し込むイタズラを本編で再現しているものだ。このシーンの有無で、映画の発するメッセージは大きく変わる。

この一見くだらないシーンが何を意味しているか。韓国の名匠キム・ギドクの言葉を借りれば、「映画は映画だ」ということだ。反物質主義を掲げ、資本主義社会の崩壊を目指し、クレジットカード会社のビルを根こそぎ爆破する過激なシーンの後で、「これはあくまで映画ですよ～」とゲラゲラ笑いながらそれまで散々煽ってきた思想をぶん投げるのが、このシーンなのだ。行き過ぎた悪ふざけに対し自ら冷や水を浴びせるのが、画面いっぱいに映し出される特大のチ〇コなのだ。そしてこの後で、「Where Is My Mind? (意訳:オレは一体何考えてるんだろう)」が流れる。これは、もはや内省的でも何でもなく、チ〇コに続いて畳みかけるように映画を締めくくるギャグでしかない。私はこの痛快な終わり方に何回も笑い、ある種の感銘も受けた。

別人格を作り、男共が殴り合う(より正確には「殴る」よりも、「殴られる」ことの方が重要なのだが)クラブを創設し、次にテロ集団を組織し、既存の社会を木っ端みじんに吹き飛ばすという大風呂敷を広げておきながら、最後はそれをあざ笑うように観客を置き去りにして立ち去る。この悪趣味な演出を見る限り、今作を撮っていた頃のデヴィッド・フィンチャーは全くもって食えない男であり、また同時に、そうした表現が許された時代でもあったということだ。今後これほど無邪気で、且つ無責任な映画が作られることは、おそらくない。

L?K?O『Strictly Rockers Chapter 5』

いつも通りユニオンで300～500円ほどの安いCDを探していたら、ジャケットなし剥き出しのプラケースにCDだけが入ったものを発見。商品カードを見たところL?K?Oによるルーツレゲエ・ミックスとあり、値段も700円とまあ何とか手が出る範囲だったので、100円の特価CD（Flying Rhythmsの2nd）と併せて購入。帰宅しiTunesにインポートし聞いてみたら、これが自分の好みにぴったりの素晴らしいミックスで、晩飯のパスタ茹でながらガッツポーズ。今日はB.D.の1stも数年ぶりに見たし（いつの間にか値段が2000円ほど上がっていた）、なぜか5000円弱の値がついているThe Beatnuts『A Musical Massacre』の2LPを見つけてしまったり（おそらく査定ミス、店員さんドンマイ…）、レコード・CD漁り的には何かと持ってた。

ところでMIXのタイトルは、『Strictly Rockers Chapter 5』。「5」というからには、1～4もあるのだろうと思って調べてみたら、「Strictly Rockers」というタイトルの、「レゲエ専門ではないDJ／クリエイターによるレゲエ・ミックスCD」だった（DISK SHOP ZEROの特集ページがかなり詳しい）。ヤフオクで「Strictly Rockers」で検索すると、結構な数の出品がある。やはり、クボタタケシ、ECD、EVISBEATS辺りの人気のあるDJの作品は値段設定が高い。クボタタケシに関して言えば、「おまけ付」で万超えのものもある。ここまでくると、さすがにお手上げ。

ネット上に乱立する、個人による「年間ベスト」への違和感

年間ベストアルバムのTogetterまとめを作成しました。
勝手ながら無断でツイートを使用していますので、問題のある方はお手数ですがご連絡ください。追加等ご要望もお気軽にどうぞ。
The Best Albums of 2016 - https://t.co/i5mzqri3Hw

— トロ (@Toro7715) 2016年12月4日

Twitterを始めて6年以上経つけれど、その当時からこういう風に年間ベストを個人で発表している人がいる。「一億総評論家時代」の分かりやすい例だ。こういうのを見ると無性にモヤモヤする状態がずっと続いていたけれど、音楽雑誌がまだ辛うじて存在していた頃なら、そうした権威へのカウンターとして個人の年間ベスト・アルバムなりトラックなりを提示するという行為にそれなりの意味は見い出せた。ただ、権威それ自体がそもそも崩れ去ってしまった現状で、無名の「年間ベスト」の集合体に、どのような意味があるだろう。

そもそもライターや評論家といった人達は年間何百もの音源を聞いている中で10～20枚といった数の作品を選ぶからそこに説得力が生まれるのであって、素人が50枚程度聞いた中から20枚選んだとしても、それは本当に価値あるものだろうか。そもそも何十枚という少ない母数の作品の中で、これから何年も聞かれる作品がどれほど存在するというのか。

それにこうしたベスト・アルバムやトラックといったものは、その年が音楽史的にどういう年だったかという問いへの答えを発表する場であるはずで、ただ単に好きな作品を上から順に並べれば良いというものではない。例えば、ボストンにReksというラッパーがいる。Reksは今年『The Greatest X』というアルバムを発表した。通算10作目という節目のアルバムに相応しく、CD2枚組、全35曲、合計時間2時間超えの大作だ。私はこのアルバムが大好きだけれども、もし「2016年の年間ベストアルバム」を作るとしたらこのアルバムはそこには入らないか、入っても順位は下の方にならざるを得ないだろう。なぜなら、このアルバムを評価するのに「2016年」という因数は入らないから。「2016年」のラップのアルバムを入れるなら、個人的にそれほど好きではないけれどRae Sremmurd辺りの方が余程妥当だと思う。ネット上で作られ発表される無数の「年間ベスト」に、このような視点が入っているものがどれ程あるのだろうか。

自分ではこうした「年間ベスト」を作る気はない（もう随分前から、こうしたものを作る意義を見出せない）けれど、どうしても作るという人がいるのなら、ただの作品名の羅列ではなく、きっちりとしたコンセプトがあるものが見たい。その方がおそらく作る人にとっても有意義なものになるはずだ。

「ディグ」の精神、Qティップのレコード・コレクション

先日新作にしてラスト・アルバム（傑作！）を発表したATCQの、Qティップのレコード・コレクション。この動画の中ではビートルズのアルバムくらいしか映っていなかったが、出来ればジャズやファンクの棚のラインナップを見てみたかった…。やはり、こういう企画はインタビュアーが重要。小洒落た照明やインテリアも目を引くけれど、個人的には一枚一枚レコードをビニールの袋に入れて保護しているところに感心した。コレクターはこうでないと。

動画の中で、Qティップはコレクションの枚数を約9000枚と言っている。DJシャドウやカット・ケミスト辺りだと、これが万単位になると思う。ただ、Qティップの場合は一度家が火事で焼けてしまって、それまでのコレクション（噂によると1万枚…）を無くしてしまっているから仕方ない。むしろ、そこから9000枚も集めたという事実に驚愕する。MUROがインタビューで語っていたけれど、Qティップは1枚1ドルのエサ箱もきっちりディグしているという。この貪欲な姿勢と好奇心が、素晴らしい音楽を生むのだと思う。リスペクト。

「Love Trumps Hate」?

❤️🇺🇸I want to live in a #CountryOfKindness where #LoveTrumpsHate pic.twitter.com/Eni145YgW1

— #CountryOfKindness (@ladygaga) 2016年11月9日

「Love Trumps Hate」というワードが世界中を駆け巡っている。ドナルド・トランプのアメリカ大統領選の勝利を受けて、レディー・ガガがトランプ・タワーの前で掲げたプラカードに書かれていたメッセージだ。「Trump」は動詞で「勝つ」を意味し、当然だがトランプ自身の名前とかかっている。レディー・ガガらしいし、キャッチーなコピーだとは思うが、果たして愛で憎しみに勝てるだろうか。あの「サマー・オブ・ラブ」でさえ、ニクソンやJ・E・フーバーに代表される「アメリカの闇」を前にして、成す術なく飲み込まれたではないか（PTA『インヒアレント・ヴァイス』が記憶に新しい）。



ルーツ・レゲエを代表するシンガー、ピーター・トッシュは名曲「Equal Rights」の中で、「オレは平和なんか要らない 平等な権利と正義が欲しい」と歌っている。今この世界に必要なのは、愛のような曖昧な感情・概念ではなく、こうした正義を求める強固な意志ではないだろうか。レイシズム、セクシズム、ファシズム、ゼノフォビア、ホモフォビア、等々。自由な世界を脅かす、あらゆる思想や感情に対して、毅然とした姿勢でNOを。不寛容には不寛容を。憎しみを憎み、否定せよ。正義を求める行動や態度こそが、憎しみを打ち負かす。Justice Trumps Hate。おっと言い忘れた、Fuck Donald Trump。

TRASMUNDO NIGHT VOL.4

昨日ふと思い立って、先週発売のISSUGI & GRADIS NICE『DAY and NITE』のリリースパーティー、「TRASMUNDO NIGHT VOL.4」のために代官山へ。金欠のためライブハウスやクラブとは全く無縁の生活を送ってきたので、こうしたイベントに来るのは約1年振り。エントランスは、1500円＋ドリンク代600円と格安。このパーティーの主催は、下高井戸にある、知る人ぞ知るレコード屋「トラスムンド」。日本語ラップやハードコアを聞いている人ならおそらく一度は耳にしたことのある名前だろう。尖った音楽を求めているなら、一度は訪れてみることをお勧めする。

基本的に普段都内の移動は自転車なのだが、酒が入るのでさすがに断念。久しぶりに電車に乗る。帰宅ラッシュの時間だったものの、それ程混んでいない。最初は久々の電車移動が新鮮だったものの、すぐに飽きる。電車はただ座っているだけなので（当たり前だが）、何かしてないと時間が持たない。Apple Musicで最近リリースの新譜をチェック。海外だとLa Coka NostraとCzarface、国内だと井の頭レンジャーズがなかなか良かった。電車で通勤していたサラリーマン時代にApple Musicがあったら、毎日暇つぶしに新譜をチェックしていただろうと妄想してみる。

会場のライブハウス「晴れたら空に豆まいて」は代官山駅から歩いて1分程の場所にあるのだけれど、代官山だけあって近隣のカフェやレストランは流石に洒落てる。コンビニでパンとビールを買って夕食をすましてた自分は、完全に浮いていた。

18時半過ぎに会場に入る。イベントはDJが21時半くらいまで代わる代わるプレイ、ISSUGIが30分程ライブ、その後またDJという構成。印象的だったのは、アナログでプレイしていたDJは12インチやLPではなく7インチシングルをメインにプレイしていたこと。10年前は7インチオンリーでプレイするなんて日本ではMUROくらいだった（しかもかなり異端扱いだった）のに、随分と時代は変わったものだ。ユニオンでも7インチのコーナーが明らかに増えているし、アナログDJ一般にこういう傾向があるのだろうか。ISSUGIのライブは、いつも通り素晴らしかった。ゲストにBESと仙人掌、バックDJのMr. Pugと合わせてMONJUの揃い踏み、満足度は100％。ISSUGIの後の、DJ HOLIDAYことSFPの今里さんのDJも最高だった。電車の都合で途中で抜けてしまったが、それまでかけた曲全てルーツ・レゲエ。正しきルード・ボーイ・スタイル。後ろ髪ひかれながらの帰宅だった。今里さんのDJは、また機会があれば見てみたい。

年齢的にも体力的にもオールナイトのイベントは結構厳しくなってきたが、こういう時間のイベントなら、全く問題なく楽しめる。これが毎週末となると懐事情がキツイものの、気になるパーティーにはちゃんと顔を出しておかないといけないと改めて感じた1日だった。トラスムンドの店長で、オーガナイザーでもある浜崎さんとコロナ・ビールに感謝。

UPLINK Cloud、VOD、『バンクシー・ダズ・ニューヨーク』、who's Banksy ?

「UPLINK Cloud」というサイトをご存じだろうか。渋谷のミニシアター、アップリンク渋谷が新たに立ち上げた、ビデオ・オン・デマンド（VOD）方式のサービスである。今のところ料金は1作品300円～700円で、購入から72時間は視聴が可能。決済方法はクレジットカードかペイパルで、動画の再生に関してはVimeoを利用している。このニュースを聞いた時、私は「日本もようやく世界に追いつきつつある」となかなか感慨深いものがあった。実はアメリカなどでは、ミニシアター系の映画は封切りと同時にVODで配信されている。そして、それなりの利益を上げているという。通りで、良質なインディ系の映画がどんどん出てくるわけだ。このやり方だと、制作・劇場側は、スクリーンで公開しても利益を上げづらいような映画もある程度のリターンが期待できる。客側からすれば、それまでは観ることのできなかったような作品を、劇場の半分以下の値段で観ることができる。それに、何よりも東京などの大都市でしか鑑賞できなかった作品を、全国どこでも自由な時間に楽しむことができる。これはこのサービスの大きな利点だ。今の所アップリンク渋谷のみがこの新しい試みに挑戦しているが、他のミニシアターも是非これに続いてほしい。これは、日本の映画界にとって大きな契機になるだろう。

早速、私も「UPLINK Cloud」を試してみることにした。ラインナップを見て、迷わず『バンクシー・ダズ・ニューヨーク』を観ることに決めた。神出鬼没のストリート・アーティスト、バンクシーが2013年10月にニューヨークで行った「1日に1個作品を発表する」という活動を収めたドキュメンタリーだ。といっても、バンクシー自体が登場するわけではなく、そこは『イグジット・スルー・ザ・ギフトショップ』とは異なる。映画の冒頭でも、「この映画はバンクシーが製作したものではない」との説明がある。しかし、果たして本当にそうなのだろうか。『イグジット～』のような映画を観てしまった後で、その言葉がどのくらい信用できるものなのかは神のみぞ知るといったところだ。今作にはバンクシーの作品に群がる、多くの人間が登場する。追っかけ、胡散臭い画廊のオーナー、作品を盗む人・守る人、バンクシーに反発・便乗する地元のグラフィティ・アーティスト、現代アートの評論家・ライター、そして警察、等々。こうした人達が巻き起こす騒動も含めて「バンクシーの作品」なわけだが、この中の誰が「演出」で、誰がそうでないのか。バンクシーのやり方が余りにも巧妙で、出てくる何もかもを勘ぐってしまう。まあ、この文章を書いている私自身さえも、おそらく彼の掌の上で踊らされているのだろう。まるでキツネにつつまれたような80分だった。

ところで、バンクシーの自身については「正体不明」ということになっているが、下記のツイートのような噂が広まっている。この映画の中でも、冒頭で確かに「ブリストル出身」とニュース番組のキャスターが言っているのが確認できる。3Dは元々グラフィティ・アーティストだし、これが事実だとしたら納得できる話だ。

マッシヴ・アタックがライブを行った都市とバンクシーの出現場所が複数一致すると。その他3D周辺のスタッフとの関係性も含めた推論。肯定も否定もできないか/ついに発覚？覆面芸術家Banksyの正体はMassive Attack説が報じられるhttps://t.co/vwwYyQurHq

— junji.o (@JUN_0412) 2016年9月2日

protect me (from what i want)

久しぶりに、池袋のディスクユニオンにレコードを売りに行く。持って行ったモノの殆どが、レゲエやダブ。ルーツ・レゲエやダブに関しては、データ（CD含む）で聞くよりもレコードの方が断然低音の鳴りが違うのだが、最近金欠気味なのでやむなく売る盤を何枚かチョイス。レコードの買取価格10％アップキャンペーン中だったこともあり、何とか1万円ちょっとくらいになる。何年か前ならレコードの買取価格アップは年に1回くらいだったと思うが、最近は数か月おきにやっている。海外での買取が難しくなっているのか、国内盤の買取を強化しているのか。

金を受け取ってそのまま帰れば良かったものの、査定の結果待ちの間に中古CDのコーナーを見てしまい、そこで何枚か探していたCDを見つけてしまう。悩んだ末、2枚だけ買うことにする。我ながら心が弱い。買うことにした2枚は、スチャダラパー『The 9th Sense』と、こだま和文『クワイエット・レゲエ』（92年のオリジナル盤）。自分の悪い趣味なのだが、国内盤のCDは帯がついていないと買う気にならない。帯がないと、何か欠陥品のように思えてしまうのだ。この2枚も当然両方とも帯付きで、『クワイエット・レゲエ』に関しては、そもそもあまりユニオンで見かけない盤だったので、見つけたこと自体がかなり嬉しかった。値段は2枚で約1200円。結局こうやって、また手持ちの金が減っていく。

A Tribe Called Quest、18年ぶりの新作リリースに思う

昨日、Qティップが自身のFacebookとInstagramにて、ATCQの新作のリリースを発表した。ほんの数日前に、アリが日本のメディアの取材に「伝説はシールドしたままの状態の方がいい時もあると思う」と答えたブログ記事がアップされていたけど、あのコメントは一体何だったのだろう笑。自分のインスタグラムでも色んなラッパーやプロデューサーがATCQの新作の知らせをシェアしていたけど、イモータル・テクニークのようなハードコアなラッパーまでもが興奮した様子で画像をシェアしていたのには驚いたし、ATCQがラップ・シーンに与えた影響の大きさを改めて思い知った。

そして何よりも嬉しいのは、この新作に今年急逝した、オリジナルメンバーであるファイフの新しいバースが入っていることだ。再結成後のATCQを追ったドキュメンタリー映画『ビーツ、ライムズ・アンド・ライフ』でのQティップとファイフの仲の険悪さを見た時には、こんな奇跡のようなことが起こるとは思いも寄らなかった。そのきっかけがパリの同時多発テロというのは、何とも皮肉なことだけれども。アルバムの客演には、バスタとコンシークエンスというお馴染みのメンバー。ジャロビも参加しているようだし、これこそ正に正真正銘のATCQのアルバム。新曲をひっさげてのツアーを見れないのは悲しいけれど、それでもアルバムの発売日である11月11日が待ち遠しい。

『ライブ‼はっぴいえんど』

先週の日曜日、なんだかむしゃくしゃした気分で、何を食べても飲んでも気分が晴れない。何だか居ても立っても居られない気持ちになったので、最寄りのCD屋であるタワレコへ。家から自転車で10分もかからない。ボブ・ディランのノーベル賞受賞に沸いていた頃だったので、何かディランのアルバムでも買って帰ろうかと思ったものの、ディランのコーナーにあるCDはあらかた持っているものか、それほど興味をそそられないものかのどちらか。というかこのタワレコ、3～4メートルの什器の片側にしか洋楽のCDがない。CDをそれ程買わない層をターゲットにしているとはいえ、これはさすがに店としての体を成してないのではないか。しかし、何も買わずに帰るというのも何か癪なので、色々探し回った挙句、はっぴいえんどのライブ盤を買って帰る。このライブ盤は、ベルウッド・レコードというレーベルの創立40周年記念にリマスタリング・リリースされたものの一つで、他にも良い作品が多い。細野晴臣の初期の名作、『Hosono House』もこのレーベルからのリリース。未聴の方は、是非確認されたし。

このライブ盤、「はっぴいえんど」と銘打ってはいるものの、はっぴいえんどが7曲、大瀧詠一とココナツ・パンクが2曲、西岡恭蔵が2曲、という変則的な構成。中に入っていた解説を読んでみると、この日ははっぴいえんどの解散ライブだったものの、実際にはかなり色々なバンドが演奏していたようで、その録音は『1973.9.21 SHOW BOAT 素晴しき船出』という盤に収録されている。はっぴいえんどの演奏はもちろん素晴らしいが、大瀧詠一とココナツ・パンクの曲が面白い。はっぴいえんどのアメリカン・ロックなアレンジとは異なる、後のナイアガラなどに代表される大瀧詠一の方向性を示しているような。この辺りの、日本のポピュラー・ミュージックの70～80年代の流れを追いたいと思って3年近く経つ。自分の音楽的興味の持続力の無さに呆れるばかりである。

ラッパーの「言葉」、その重みを噛み締める - tha BOSS『IN THE NAME OF HIPHOP』

たったワンラインで、リスペクトを失う。これがヒップホップ。NORIKIYOは、私にとって日本でベストなラッパーの一人だった。スキルフルで、音楽的にも進化を続け、それでも客演でかます時はかます。そんな信頼も、「仕事しよう」を聞いた瞬間に崩れ落ちた。「昔のツレは生活保護 昼間から飲んでるもろ」から始まる、正確な現実認識を欠いた生活保護受給者への非難。これ以来NORIKIYOのCDは買ってないし、そもそも音源すら聞いてない。ラッパーは言葉が武器。だからこそ、慎重に言葉を選ばなければならない。

BOSSは、良くも悪くも天然なアーティストだと思う。前回の参院選にて、悪質な陰謀論者をフォローしている三宅洋平を応援したのは記憶に新しい。インタビューでいわゆる「どっちもどっち論」をぶち上げて批判されたこともある。2012年にリリースされたTBHの4thアルバム「TOTAL」は、それでも何とかこれまで勝ち得た信頼を失わないだけの充実した内容だった。インディーズ・イシューのインタビューで語っていたように、言葉の限界を知った上で紡がれた言葉の数々。まだまだBOSSは健在だ、と思ったものだ。

『IN THE NAME OF HIPHOP』、BOSSの長いキャリアでも初のソロアルバム。ポエトリー・リーディングのようで実は絶妙なリズム感でビートに乗っていくラップ、巧妙に仕組まれた複雑なライム。BOSSのラッパーとしての一つの到達点といっても良いだろう。トラックのチョイスも申し分ない。「Candle Chant」以来のDJ KRUSHとの邂逅「LIVING IN THE FUTURE」～KAZZ-Kのタイトなトラックが光る「ABOVE THE WALL」に至る流れは、本作のハイライトだ。

しかし震災以降、少なからず社会運動に携わってきた人間としては、どうにも合点のいかないポイントがある。「MATCHSTICK SPIT」の「国の愛し方すら解り合えない」、冒頭のサンプリング、「SEE EVIL, HEAR EVIL, SPEAK NO EVIL」の「ただ右や左じゃねえ どっちにも属さねえ カッカするなよ 見てられねえ」。ネット上にはヘイトスピーチが溢れ、現実社会を侵食する時代。明らかに資格を欠く人間が国のトップに立ち、庶民に重税が課せられ、解釈改憲によって自衛隊が海外に派兵されようというこの時代。BOSSのような社会的意識の高いラッパーの立ち位置が、このような曖昧なもので良いのか。中立を装うことが、何に加担するのか理解しているのか。

ワンラインで評価を上げも下げもするのがラッパーの宿命。セルフポーストに独自のヒップホップ・フィロソフィー、B.I.G. JOEやYOU THE ROCK★（「A SWEET LITTLE DIS」！）を招いて披露した自身のラッパーとしての歴史、正に「BOSSIZM」満載の名盤が、たった数行のリリックで全体の評価を下げてしまうのは、一ファンとして残念で仕方ない。しかし何度も言うように、それがラッパーであり、BOSSが望む評価のされ方だとも思うのだ。